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一、那些攥在手里的“画册心事”
关于“怕”：做画册的人，都有过的患得患失
刚入行那会，我总觉得画册要做得“不一样”——满版的特效、错位的字体，好像这样才能证明自己的设计能力。后来接了个给五金件做画册的活，对方拿过来的参考是本发黄的旧册子，说“我们的东西，就像做人，要实在，别整虚的”。那三天我几乎没睡，前两稿全是花里胡哨的效果，对方看完都没说话，我盯着屏幕，连删三次文件，就怕自己的想法配不上需求——怕被说“没本事”，怕项目黄了，怕自己选的路不对。
关于“成”：把不起眼的地方做扎实
最后一稿，我把所有特效全删了，只用黑白灰，把产品的细节图放得刚好，行距调得松一点，甚至在画册的最后，加了一行很小的字：“我们的产品，用了十年还能用”——那是我从对方老板的旧本子里抄的话。对方翻了三遍，说“就这个”。后来这本画册印出来，合作方都愿意多放两本在店里，说“看着靠谱”。那天我在打印店门口站了好久，觉得原来不用“炸”，把客户要的东西做到位，就是成。
二、AI来了，做画册的人该攥紧什么？
一开始我慌得要死，怕AI把我替了——毕竟AI能快速生成版式，能做特效。后来我发现，AI能做的只是“复制别人的感觉”，但画册要的是“客户的专属感觉”。现在我用AI，只把它当“草稿本”：客户说要“科技感”，我输进去生成几个版式，然后自己改——比如把AI给的发光渐变，换成产品零件的线稿，把AI排得密的文字，改成松一点的，甚至在角落加个手绘的小箭头，这些是AI做不出来的“温度”。
现在哪怕只是更新官网的画册案例，我也会把每一张图的裁切对齐，把每一段说明的行距再调0.5pt，就憋着那口气：不想就这么“平凡”，哪怕只是别人扫一眼的地方，也要把它做好，散点属于自己的光。